Un apartado con aquellas películas de cine bizarro que consideramos que fueron buenas y por tal motivo se les hizo a cada largomeraje una breve descripción, como valor añadido. Ver los post dedicados a esta página aquí en tu zona favorita.
Actualización: noviembre 24, 2021
Película Mother! 2017 Surrealismo ante la creación y la Madre Tierra
Película Mother! 2017 del director Aronofsky, quien es amante de estas operas bizarras.
llena de texturas psicosomáticas, con algunos momentos que generan la sensación de rareza a un nivel subjetivo, y una convención surrealista, onírica o poética.
Un largometraje que generá varias tensiones metafóricas, lanzando una crítica total contra la modernidad, abordando de forma simbólica temas como el éxito, el amor, la maternidad, la desigualdad, la superpoblación o la explotación del planeta.
Una buena cinta con una u otra crítica que que mantiene un nivel estético y bizarro, logrando con ello esa exploración a la vida de un artista, con una alegoría bíblica inspirada mucho en “El ángel exterminador”.
Que cuenta simplemente la relación entre un creador y su creación.
Gracias a todo ello gana en la Sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Venecia.
Película Girls Lost 2015, del que pasaría si en ves de jovencitas fueramos unos chicos
Película Lost Grils (2015), una cinta algo bizarra, al haber un cambio sustancial del género experimentando esa premisa que pasaría sí, en este caso fueramos hombres para las adolescentes implicadas en la historia.
Un film de la escritora y directora sueca Alexandra (Therese Keining), basada en la premiada novela para adultos jóvenes, (Pojkarna) de Jessica Schiefauer.
Obtuvó un Premio Golden Orange al mejor guión (internacional).
Un largometraje que es hermoso y conmovedor, con un toque de realismo mágico.
Que cuenta comola vida de tres amigas que sufren acoso escolar da un vuelco cuando, de forma misteriosa y sobrenatural, se convierten en chicos.
Que como metáfora nos habla sobre sobre el despertar sexual, el anhelo y la confusión de crecer en el cuerpo equivocado.
Vanilla Sky 2001 Curiosidades dentro de la historia
En algunas escenas de la película, el protagonista menciona un cuadro llamado “Cielo de Vainilla” (Vanilla Sky), pintado por Monet, y el cual -según David- era el cuadro favorito de su madre. Dicho cuadro existe realmente: es La Seine à Argenteuil, que se encuentra en la Neue Pinakothek.
Una cinta cinematográfica que se convierte en un clásico complejo al estilo de Crowe. Como un juego intelectual que nos invita abrir la mente donde los puntos de vista logicos se encaminan por la la belleza de la sabiduría la que le ayuda a los humanos a percibir el mundo de una manera más profunda.
Holy Motors 2012 la Película de Leos Carax
Esta gran cinta dirigida por el francés Leos Carax que cosecho exitos en los Cannes, que a su vez logro los galardones de mejor película y mejor directos del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y una gran controversia entre la crítica especializada, es un film de breves relatos, con fragmentos aislados que sigue la angustiante y extenuante jornada de un actor, Denis Lavant como Monsieur Oscar, que desdobla su personalidad llevándonos a una maravillosa reflexión sobre la condición del actor y su permeabilidad en meterse en la piel de personajes totalmente opuestos, rompiendo las barreras entre lo que es real e irreal.
Una buena producción donde cabe destacar,la música, tanto la selección de temas como la original de Neil Hannon, o la espectacular fotografía de Yves Cape y Caroline Champetier, que va desde un París tan hermoso como desencantado y melancólico hasta la psicodelia lumínica y colorista de (2001).
Un título inspirado en un poema “Eternal sunshine of the spotless mind”
Michel Gondry cenaba en Londres con un amigo, el artista Pierre Bismuth. Esa noche, este propuso una idea provocativa: ¿qué pasaría si recibieras una carta avisándote de que habías sido borrado de la memoria de alguien y que no deberías intentar ponerte en contacto con esa persona?
Luego de ello Gondry lee un guión de Charlie Kaufman titulado “Cómo ser John Malkovich” y de esta forma decide que quiere hacer una película con él. Luego de ello deciden partir en un guión que les toma 3 años y después lanzadla al aire.