Comedia (noticias interesantes)

 
Es quizás el auteur (autor) de films de comedia más importante de los Estados Unidos desde finales de los 60’s hasta la fecha. Y no es de extrañarlo si viajamos tiempo atrás donde encontramos a un Woody Allen que escribió chistes para el periódico, para luego inclinarse hacía el humor para televisión, lanzándose además como Stand up comedy.

Un excelente escritor apoyado de cintas donde vemos el humor bien marcado, pues le interesa ante todo hacer reír a la audiencia. Saltándose de cierto modo los ejes de la industria cinematográfica de Hollywood, en donde no le presta importancia al conocimiento técnico sobre el séptimo arte ni se apoya en directores de fotografía y editores experimentados, por lo que algunas de sus cintas sean bien criticadas.

No por ellos sus guiones dejan de estar bien estructurados cumpliendo el objetivo trazado por el cineasta: que sean graciosos. Su filosofía de humor judío es contar la misma historia en clave de tragedia y de comedia. Tratando de revolucionar la comedia: en donde crea en sus personajes un alter ego encarnado por el mismo, rescatando el humor y el psicoanálisis de Freud.

Su cine más actual también tiene un humor fresco, acorde con una mirada a la vida envidiable, hecha con ingenio e ironía. Con un brote extraño de neurosis, sarcasmo, frustración y lujuria, que sin duda la ha vivido el director y la manifiesta por medio de sus personajes.

Encontrando así una gran trayectoria fílmica en el género de comedia destacando cintas tan aclamadas y bien recibidas como: Annie Hall 1977, Bananas 1971, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar 1972, Manhattan 1979, Un final made in Hollywood 2002, Granujas de medio pelo 2000, Media Noche en París 2011, A Roma con amor 2012, el dormilón 1973, Zelig 1983, Cafe society 2016, y si la cosa funciona 2009.

Llamo a la comedia italiana en estos términos comedia all'italiana (comedia a la italiana) ya que como cocinero estrella dominaba muy bien los ingredientes de su receta la risa. Donde su estilo radicaba en contar con humor algo que en el fondo detenta amargura, miseria y frustración.
Un humor engañoso y hasta macabro algunas veces, como una visión irónico-realista de ver la vida.

Dentro de sus trabajos cinematográficos más importantes encontramos: varias obras maestras del cine italiano como (Rufufu 1958),la cual es considerada la primera obra de la commedia all'italiana.
Luego llegaría la que le daría su mayor reconocimiento: La Grande Guerra 1959 (La Gran Guerra), considerada como su mejor trabajo. Donde como director recibiría un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, y una nominación a los Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Siendo nominado también en estos premios de la Academia como guionista con películas como: Camaradas (1963) y Casanova 70 (1965).

Otras que seguiría con su legado cinematográfico serian: Mis Amigos 1975, Caro Michele 1976, y su último largometraje Las rosas del desierto 2006, que dirigió cuando tenía 91 años.

 
Y premios a mejor película en: Los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine 1977, Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City 1977, y en el Gremio de cines de la casa de arte alemana 1979.

Su historia nos habla de Alvy Singer (Woody Allen), un cómico de Nueva York quien conoce y entabla una relación con Annie Hall (Diane Keaton), una joven un tanto snob de la que se enamora. Siendo totalmente opuestos surge en ellos el amor, pero éste no suele ser eterno y viene lleno de una serie de situaciones cotidianas algo cómicas que hacen de este film una cinta muy divertida.

Donde Sus blancos favoritos de burla en Annie Hall son el psicoanálisis, Freud y la religión judía. Con bromas abiertas, expresiones ingeniosas, y un humor físico bien retratado por parte del gran Woody Allen logran darle ese peso genial a la historia.

 
En su larga carrera filmó más de 80 películas entre 1914 y 1967.Teniendo en cuenta que todas esas cintas fueron mudas, musicalizadas posteriormente pero sin dejar de ser mudas.

Es por ello quién sería aquel personaje que marcaría un antes y un después en el cine mudo luego de interpretar, su personaje icono e imborrable, Charlot. Personaje que le daría la fama internacional, para llegar a Charlot, se baso en contradictorio para su vestimenta, los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos.

Luego de tener su vestuario estuvo indeciso en la edad de su personaje pero se acordó que Sennett su representante en ese momento quería que pareciera una persona de mucha más edad, entonces agregó un pequeño bigote para dar esa expresión.

Iniciaría entonces por profundizar el personaje, a conocerlo y darle esos toques cómicos que lo diferenciaban de los demás. Enfocándose en el dominio del lenguaje corporal hasta perfeccionarlo y dominarlo por completo, con sus gestos y posturas más reconocidas.

Llegaría a ser así un maestro del humor físico o del slapstick (gag mudo de caídas, carreras, golpes, peleas…), usado en sus escenas donde le inyectaba dosis de drama, sensibilidad y emoción.

Todo ello junto a su bastón, el bombín, y el bigote de pega, con esa mueca infinita hicieron de Chaplin un sello distintivo en el arte cómico callejero y el cine.

El éxito que lo convertiría en referente y genio de la comedia sería su inteligencia, el uso de su lenguaje corporal en el humor físico, la teoría de la superioridad que aplicó al revés (donde el débil se burla del fuerte), el dominio de la comicidad visual y su forma de llevar el humor mostrando la realidad social de aquella época de la Gran Depresión, con una crítica social en toda regla, sacándole a la desgracia una sonrisa como mecanismo de defensa para darle un toque de chispa a la vida en medio de las adversidades.

Todo esto haría que Charles Chaplin ganará múltiples reconocimientos y nominaciones, destacando entre ellas, su candidatura al Premio Nobel de la Paz en 1948, una estrella en el Paseo de la Fama en 1970, y dos premios Óscar Honoríficos en 1928 (El Circo) y 1972 (Candilejas), sin llegar al de la actuación cosa ilógica.

En el año de 1975 fue nombrado como caballero comendador de la Orden del Imperio Británico. Para después catalogar a su largometraje de Candilejas como una de las cintas más perfectas y personales de su filmografía. No solo por tener un gran contenido autobiográfico, sino por esa mezcla entre la comedia y melancolía que siempre lo caracterizó (incluyendo un suicidio).

Es por ello que sus películas no pasen de moda, siendo vigentes y recordando aquel cine mudo tan bien logrado en ese siglo pasado.

 
Y para 1998 fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Y en un ranking publicado por la revista (Time Out) en la que participaron 73 estrellas actorales de cine fue seleccionada como una de las mejores comedias del cine.

Obtuvo un premio Óscar a Mejor actriz de reparto (Jessica Lange) en 1983. Y 9 nominaciones en las categorías: Mejor Película (Sidney Pollack), Mejor Director, Mejor Guión (Larry Gelbart, Murray Schisgal), Mejor fotografía, Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Música.

Un Globo de Oro a mejor película, un premio Bambi a Film Internacional y mejor comedia escrita directamente para pantalla en los Writers Guid of America 1983.

Nos relata la historia de Michael Dorsey, un actor en paro que, desesperado ante su situación económica, decide travestirse para conseguir un papel en una serie de televisión bajo la identidad de Dorothy Michaels.

Con una excelente interpretación de un entrañable travesti (por motivos laborales) que nos deslumbro con ese humor en cada uno de sus diálogos, haciendo de este papel uno de sus más importantes. Logrando esa gran papel femenino tras su disfraz de una manera natural afirmando que: «Si iba a ser mujer, lo quería ser lo más hermosa posible».

Dejando a modo de reflexión y crítica el maltrato que sufrieron en esa época las mujeres en el mundo laboral. La importancia de la imagen, los estereotipos en la ficción, el abuso sexual y, ante todo, lo difícil que era ser mujer en un ambiente de profundo machismo.

Lo que la convierte en un buen ejemplo de la comedia musical moderna después de varios clásicos que quedaron allí como piezas claves del cine, pero que hoy en día se han olvidado en la comedia.

Navega de forma majestuosa y divertida por los silencios, los clásicos musicales de Broodway, el uso de las técnicas y el blanco y negro de su tiempo.

Lo que la convierte en una película clásica y antigua, pero en su forma siendo contemporánea y moderna. Recreando ese pasado musical con una visión más realista del presente por vía del humor.

Todo ello la llevaron a considerarse el mejor film de comedia musical de estos tiempos con premios que lo soportan como: 6 Premios Óscar (incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor), tres Globos de Oro (Mejor Película y Mejor Actor de Comedia/Musical), seis César (incluyendo Mejor Película y Mejor Director), y Demás premios importantes en reconocidos festivales de cine.

 
Es de este modo que la productora MGM enlaza las diferentes canciones de los clásicos del Broadway de los años 20 y 30 para construir un guion que pueda engarzarlas todas. Presentando una sátira de la transición del cine mudo al sonoro (1929) y todas las consecuencias que sufrieron sus estrellas, estando la mayor parte de los personajes basados en personas reales de la época.

Todo ello sumado a la reconstrucción, de escenarios y vestuario bien logrados; así cómo el star system, tan vanidoso y excéntrico de la época. Junto a la música que es uno de sus gran alidos como: ese Singing in the rain de Astaire o los sketchs cómicos con la música de Lennye Hayton, que han servido de referentes homenajeados y satirizados en la cultura del espectáculo audiovisual, viendo parte de estas escenas memorables en series como los Simpson o en cintas de culto tan conocidas como La Naranja Mecánica.

Pues no es de extrañar que esa escena donde Gene Kelly deja a Reynolds en su casa, y el parte muy enamorado al son de la lluvia, con una una danza alegre en la que baila tap en una calle anegada de lluvia y charcos, acompañado solamente por su paraguas. Donde se sube y se baja del andén, se trepa a un poste, juega en el agua, recibe la lluvia en la cara, se mete a los charcos, con una improvisación tan perfecta, que ha hecho de esta innumerosas obras de teatro donde la coreografía no garantiza el resultado total sino más bien la interpretación que es difícil de igualar.

 
En la que se presenta a un muchacho con un ligero retraso que aparenta ser un joven sin habilidades para los deportes y las ciencias por su condición. Pero quién resulta ser testigo de las transformaciones que sufre Estados Unidos desde los año 50 hasta finales de los 80.
Una mágica historia vista por una mirada amable donde la suerte le sonríe y en donde esta presente en los sucesos más importantes de EEUU para esa época.

Eventos como el estar relacionado el pasado de su familia cono el Ku Kux Klan, y el presencias como los primeros estudiantes negros entran a la universidad de Alabama a derribar el racismo y la segregación.
Como conocer al Rey del Pop Elvis Presley, y enseñarle alguno de sus movimientos con aquellos aparatos que tenia en sus piernas para la movilización, dando buenas ideas para sus pasos de rock'n roll.
El formar parte del ejercito de los Estados Unidos y participar en la Guerra de Vietnam hecho que fracturo la historia de ese país.

Seguir los pasos de su compañero y amigo de pelotón Bubba y hacer dinero con los camarones negocio que le había propuesto antes de morir su compañero. Y junto al teniente Dan formar una de las compañías más famosas de tecnología e Innovación llamada Apple.

El rencontrarse después con su gran amor Jenny en los años 60's donde la cultura hippie se imponía.

El de Conocer al presidente John F. Kennedy y bromear con con el viceprecidente Lyndon B. Johnson, pero tal vez Richard Nixon (1969-1974) o el de desencadenar el escándalo Watergate en donde Forest al ver muchas linternas prendidas en llama al guardia de seguridad porque no lo dejan dormir, y esta llamaría a la policía para destapar ese caso de espionaje liderado por Richard Nixon.

Hasta presenciar el Rock en su esplendor con música que sonaba al son de la guerra de: Jimi Hendrix, The Doors y Creedence Clearwater Revival. Que paralelamente vivía su única amiga y enamorada al cantar con Bob Dylan en un cabaret.

Pero el mayor regalo al pop sucedió cuando Forest coincidió con John Lennon en un programa televisivo donde inspira al ex-Beatle a componer su himno universal "Imagine".

Esa excelente combinación ente la comedia y el drama convierten a este film en una de las mejores comedias del siglo moderno. Haciendo parte del tesoro cultural en el Registro Nacional Fílmico de la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Logrando 6 Premio Óscar en las categorías: Mejor Película, Mejor actor principal (Tom Hanks), Mejor Director (Robert Zemeckis), Mejor guión (Eic Roth), Mejor Montaje y Mejores Efectos.