Cine Western (contenido de lujo)

 
En donde destacamos características implícitas como: paisajes bellos y agreste en la mayoría de los casos,  personajes accesibles muy testarudos, y un par de situaciones dramáticas en mitad de situaciones convencionales: borracheras, chistes o canciones tradicionales, bailes, celebraciones. El humor expresado a través de sargentos de caballería; de rudos personajes con mentalidad infantil, y aquellas situaciones graciosas, excelentes, algunas al borde de la ingenuidad para dar un toque distintivo a cada film.

Ya luego llegaría Sergio Leone quién renovaría el género Western buscando la idealización del vaquero, reflejada en parte en su pulcritud, mostrando un salvaje Oeste, tal y como creyó que pudo ser, no como hubiera preferido que sea.

Fundando con ello un nuevo género: el Spaguetti Western. En done el lejano oeste se volvió más oscuro y duro que nunca. Y en donde Los personajes ya no tenían principios ni moral, mataban a sangre fría y se alejaban de la figura del héroe clásico.

Llegamos así a detenernos en este gran director figura importante del género western, que en su larga carrera obtuvo premios importante como mejor director en Los BAFTA y en los Premios David de Donatello.

Además de un homenaje en el XV Festival de Cine Italiano 2019 en donde se proyectaron sus grandes obras cinematográficas al público.

Obras resumidas en 7 películas que fueron suficientes para colocarle en un lugar destacado de la historia del cine. Entre ellas las más destacadas fueron la trilogía del dólar (Por un puñado de dólares 1964, La muerte tenía un precio 1965 y El bueno, el feo y el malo 1966, que sentarían las bases del género.

Decimo entonces que sus westerns, fueron una mezcla de cine clásico y de modernidad, protagonizados por estrellas y rostros de carácter del cine norteamericano (Henry Fonda, Clint Eastwood, Jason Robards, Eli Wallach, James Coburn, Charles Bronson, Lee Van Cleef, Rod Steiger) volviéndo este género más comercial y conocido en el mundo. Influenciando a la industria Hollywoodiense y  marcando un nuevo ciclo neowestern , en donde podemos disfrutar de los filmes Django Desencadenado y The Hateful Eight, del gran director americano Quentin Tarantino fiel admirador de éste.

Del Spaguetti-Western se desprenden referencias como la del vaquero solitario, con un caballo y un arma. Las tramas laberínticas, los héroes nihilistas con obsesiones románticas, los primeros planos microscópicos con vistas panorámicas (siendo el maestro de las miradas, rostros sucios y sudorosos, y expresiones crudas), planos y contra-planos triangulares, y la concepción de la violencia exagerada mas allá de lo que cualquier creador de western clásico hubiese llegado a imaginar.

Cautivado especialmente por los mitos del Oeste americano, seguido de la expansión alienante de los tiempos narrativos como  en la ostentosa teatralidad de los ritos fundadores que marcarían las pautas para las nuevas generaciones del Western.

Apoyado obviamente en la fotografía del mítico Tonino Delli Colli y las bandas de sonido inmortales, épicas y emocionantes de Ennio Morricone, que llevaron a Sergio Leone ha ocupar un lugar importante como una de las leyendas del séptimo arte.

Lo grande de este film es que ayudo a reinventar el género western con un sello distintivo en donde los personajes no son perfectamente bueno, sino que todos tienen las manos sucias en cierto modo, introduciendo una nueva modalidad en el western al oponer al héroe típico, fuerte y bueno, con una especie de antihéroe violento y descarnado.

Resaltando las maniobras con la cámara y los numerosos primeros planos, personajes que se encuentran en pose casi todo el tiempo, la forma en que portan el revólver, planos generales realmente largos y estilizados, un duelo final con planos detalle y música de ambientación adecuada, los disparos reales, el humor y la sátira presente en el transcurso de la historia.

Mostrándonos siempre los horrores de la guerra y criticando la estupidez que lleva al ser humano a ella. Acompañado de un genial sentido de los diálogos y destacando en sí la escena quizas más famosa de este film el (Il triello),  muy significativa gracias a su música e imagen que se fusionan de forma sorprendente para dar lugar al clímax de la historia.

 
Entre la más destacada y que lo hizo famoso, Centauros del desierto (1956) considerada el mejor western de la historia del cine y siempre aparece en un lugar destacado en todas las listas de las mejores películas de la historia. Siendo referenciada por los cineastas estadounidenses de los setenta como la obra maestra por antonomasia del cine clásico americano.

Que narra la aventura de un par de vaqueros que se lanzan al rescate de su inocente sobrina raptada por los indios comanches. En donde desde el principio hasta el final mueren inocentes, mientras se dirime el enfrentamiento entre el jefe indio Cicatriz y su némesis, el bandido, Ethan Edwards. Quién llega a ser un personaje racista y envenenado de odio.

Luego de su éxito para esa fecha ya era el actor mejor pagado de Hollywood, con un contrato de 2 millones de dólares por 4 películas. Y fue subiendo sus ingresos, hasta llegar hacerse también productor. El American Film Institute lo ubicó en la lista de las 100 estrellas de cine más importantes. 

Su estilo fue el que lo caracterizo a la hora de interpretar sus personajes, su forma de caminar, lo hacia despacio, con un rostro de poca expresión, siendo enigmático, y un hombre de acción a la hora de alimentar su venganza o defensa. Además de representaba los cánones de la belleza masculina de su época.

Un verdadero patriota, excelente actor, experto jinete, carismático, y una gran persona, todoterreno en la cinematografía incursionando en diferentes géneros: drama, bélico, comedia, policiacas, con cualidades interpretativas sobresalientes, dotado de una naturalidad extraordinaria en pantalla.