Algunas noticias interesantes sobre Cine

Ya que sus largometrajes son distribuidos por todo el país, en hindi y en más de 40 idiomas, debido a que la industria se reparte por gran parte de las grandes ciudades de todos los Estados. 
Conocida coloquialmente como Bollywood (Bombay/Hollywood) un término para referirse a la poderosa industria del cine en idioma hindi, ubicada en Bombay.

En el segundo lugar se encuentra el cine made in Nigeria del cual se estima que la producción de Nollywood es tan artesanal que es casi imposible de cuantificar. Según un estudio de la Unesco, los nigerianos producen al menos 930 filmes anuales.

Le sigue en la tercera posición China como una de los mayores productores de cine con alrededor de 874 películas al año. Es así una de las industrias del cine más antigua del mundo, originada hace más de 120 años. Conocida como chinawood el gran monstruo asiático que hoy por hoy continua abriéndose paso en la industria. Su ritmo es acelerado pues actualmente se sabe que esta abriendo 14 nuevas salas de cine por día, acercándose a las cinco mil anuales, llegando a un total de casi 20 mil en todo el país.
Convirtiéndose además en este año la primera en ser líder de taquilla mundial por encima del liderazgo estadounidense.

En la cuarta escala de nuestro top encontramos a los Estados Unidos que tiene su mayor potencial en Hollywood que es considerado como la meca de cine. Es decir el lugar más importante de la industria del cine, en dónde se desarrollan las películas, se hacen las inversiones, se concentran los estudios y los artistas, así como la mayor actividad económica de la industria cinematográfica.
Que produce según datos estadísticos unas 520 películas al año.

Finalizamos con un quinto lugar para Japón con una producción de 417 películas al año. Un cine con una gran trayectoria que abarca más de 100 años y que tiene su fuerte en el cine de animación (anime). El cual representa el 46,3% del peso total de la industria de animación japonesa en el mercado extranjero.

The Walt Disney Company es una compañía de medios de comunicación y entretenimiento que fue fundada en 1923 por Walter Elías Disney junto con su hermano, Roy y Ub Iwerks.



Este grupo empresarial Gestiona 18 parques de atracciones, 39 hoteles, 8 estudios cinematográficos 11 canales de televisión por cable y 1 terrestre.


Añadiendo al portafolio dentro de sus participaciones a ABC, ESPN, Lucasfilm, A&E, The history channel, Lifetiem, Pixar, Hollywood records, Vice Media, Core Publishing.



En el 2009 adquiere a Marvel Entertainment por más de 4.000 millones de dólares. Una inversión que ha demostrado ser bastante exitosa, ya que las películas han recaudado más de 20.000 millones de dólares en apenas 11 años.



Según datos del portal estadístico internacional (Statista) sus ingresos en el área de medios audiovisuales fueron de 20580 millones de dólares durante el primer trimestre fiscal del 2020.


Y sus películas más taquilleras han sido: Vengadores: endgame, Star wars: Episodio VII, Vengadores: infinity war, Piratas del Caribe, Los vengadores, Vengadores: la era del Ultron, Pantera Negra, la 
Bella y la Bestia, el Rey León 1992 y Frozen.



Universal Pictures fue fundada en 1912 como una empresa de producción de películas que no tuviera que pagar a la compañía audiovisual de Thomas Edison derechos de producción. En 1915, Universal abrió los estudios de cine más grandes del mundo hasta el momento, convirtiéndose en el primer gran estudio de Hollywood.



Es un estudio cinematográfico estadounidense, propiedad de Comcast Corporation a través de su propia dependencia NBCUniversal. Que maneja varios conglomerados de negocios que se desempeñan en la rama del entretenimiento, el comercio y la hostelería.



Se tiene conocimiento según estadísticas del portal web (Statista) que Universal Pictures ha recaudado en taquilla un total de más de 44.500 millones de dólares. 


Siendo sus películas más taquilleras: Jurasic World, Rápido y furiosos (7 y 8), Los Minions, Jurasic Park, Mi villano favorito 2, La vida secreta de tus mascotas y E.T el extraterrestre entre otras...



Finalizamos así con Warner Bros con una compañía estadounidense fundada en 1923 con sede en Burbank, California. Siendo una de las productoras más grande del mundo que incluye muchas empresas subsidiarias a sus espaldas de cine, televisión y videojuegos.



De esta gran compañía se sabe que adquirió la firma DC comics, propietaria de un amplio repertorio de personajes, como Superman, Lex luthor, Batman, Wonder Woman, Constantine, Flash, Catwoman, Aquaman, Robin, Shazam, Capucha Roja, Demon, Lobo y Linterna verde entre otros. 


Para gestionar este nuevo catalogo, se sabe que la productora creó una nueva empresa en conjunto con la DC comics, Dc entertainment, compañia diseñada para realizar las peliculas basadas en los conocidos personajes de la editorial, adaptados a cine televisión y demás plataformas streaming.



Se conoce que para el año 2020 la productora cinematográfica de Warner Media generó unos ingresos 
de aproximadamente 12.150 millones de dólares. Esto de acuerdo a datos estadísticos arrojados por el portal web Statista.



En cuanto a las películas más taquilleras de la historia de Warner encontramos: Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2, Aquaman, Batman, Matrix, La liga de la Justicia, El Caballero Oscuro: La leyenda renace, El Hobbit: Un viaje inesperado' o El Caballero Oscuro.



Para este año se conoce de antemano que Warner Bros lanzará todas sus películas en la plataforma de 
streaming HBO Max y en cines simultáneamente, incluyendo "Matrix 4" y el remake de "Dune".

Los Premios del Sindicato de Actores (EEUU), Premio Oso de Oro (Berlín), Premio Nika (Rusia), premios BAFTA (Cine británico), Premios AFI (Australia), premios Satellite (los Ángeles), Premio Leon de oro (Italia), Gran Premio Sakura (Japón), Premios Amanda (Noruega), Premio la concha de oro (España), Premios César (Francia), Premios del Cine Asiático (Hong Kong), Premios de pantalla de Asia Pacífico (Australia), Premio Donostia (España), Cuerno de oro (Cracovia), Gouden Kalveren (Becerros de Oro), Premio Bodil (Dinamarca), Premio Lux de cine (Unión Europea), Premio Blue Ribbon (Tokyo), Premios Africa Magic Viewers 'Choice (AMVCA), Premios de Bollywood (India), Premios AACTA (Australia), Premios Genie (Canadá), Premio People's Choice (EEUU), Premios Jussi (Finlandia), los Premios Golden Rooster (China), Premios de Cine Huabiao China (Beijing), los Premios Hundred Flowers (China), Premio Sundance (Estados Unidos), Premio Saturn (Estados Unidos), Premio Empire (Reino Unido), Premios Ariel (México), Premios Sur (Argentina), Premio Astor de oro (Argentina), los Premios India Catalina (Colombia), Premios Fangoria Chainsaw (EEUU), Premios Frigh Meter (EEUU) y los Premios Razzie (Golden Raspberry) para lo peor del cine.

En donde lo más buscado era honrar los logros extraordinarios en todas las facetas de la producción cinematográfica. En una de esas reuniones el director de MGM, Cedric Gibbons bosquejó la estatuilla de un caballero empuñando una espada, de pie frente a un rollo de película, con cinco radios que representaban las cinco ramas originales de la Academia: actores, directores, productores, técnicos y escritores. Donde la espada simbolizaba esa protección para el bienestar y avance de la industria. 

Luego se procedería a su construcción donde necesitaron de un escultor llamado George Stanley, quien tomaría como modelo al Indio Fernández un recomendado de La futura mujer de Gibbons, la actriz mexicana Dolores Del Río. Quién en su momento se rehusó pero luego aceptaría y pasaría a la posteridad con su figura humana en "Art Decó".

Para finalizar vamos con el nombre del galardón, Los Oscar donde la protagonista es Margaret Herrick, una bibliotecaria de la Academia de Cine y Artes Escénicas quien bautizó dicha estatuilla, como Oscar por el gran parecido con su primo Oscar Pierce, a quien llamaba cariñosamente Tío Oscar. 

Ya poco después se empezaría a volver popular en un artículo especial para el cine donde se hablaría del primer premio a mejor actriz otorgado a Katharine Hepburn por Gloria de un día. En donde la escritora Sidney Skolsky lo utilizo como título inicial para su diario. 

Charles Chaplín el gran genio de la comedia y el cine mudo, que durante su trayectoria se le premio como mejor director en algunas de sus cintas, pero nunca como mejor actor, si este personajes fue uno de los mejores en usar los gags de la comedia, el humor físico sin necesidad de usar lo voz, lo que le daba una interpretación casi perfecta en sus cintas como Charlot su personaje más recordado.

El otro vendría a ser Stanley Kubrick uno de los directores clásicos más reconocidos en el Séptimo Arte, quien no pudo ser acreedor a un premio como mejor director, siendo esta su faceta más valorada en su trayectoria por el cine. Sólo sería premiado en la categoría de mejores efectos especiales con la cinta la Odisea en el espacio 1968.

Quien le sigue en la lista Martin Scorsese uno de los mejores directores activos en esta época, al cual se le ignoraron los galardones a mejor películas en cintas tan elogiadas como: Toro Salvaje 1980, ,Taxi Driver 1976, o Malas Calles 1973.

Para finalizar la del gran compositor Ennio Morricone conocido por realizar la banda sonora para algunos largometrajes exitosos: el Bueno, el Malo y el Feo 1966, Erase una vez en América 1984 ó Los intocables 1987, quien sólo obtuvo 5 nominaciones al Óscar sin obtener ningún galardón por mejor banda sonora o composición musical.

La actriz Katharine Hepburn la gran dama del cine y considerada la estrella femenina más importante de los cien primeros años del cine norteamericano Según el American Film Institute. 

Mantuvo su fama de primera actriz en Hollywood, durante más de sesenta años. Su talento inagotable la convirtió en una presencia fundamental de la memoria del cine. En especial en los Premios de la Academia, al ser la primera actriz en haber ganado más estatuillas (4) en la historia de los Premios Oscar. Entre los que encontramos Premio Oscar como mejor actriz principal en el estanque dorado (1981), Mejor actriz principal el León de Invierno (1968), Mejor actriz principal en Adivina quien viene a cenar (1967) y Mejor actriz en Gloria de un día (1933).

En un segundo lugar encontramos a Meryl Streep una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Siendo Una de las actrices de Hollywood más galardonadas y de las mejores actrices de la historia del cine. Aquella que ha logrado conseguir en la trayectoria de su carrera más de 21 nominaciones en los Premios de la Academia y 3 Premios Óscar. Que la convierte en la segunda actriz femenina con más premios Óscar y la primera en conseguir más nominaciones en la historia de dicho certamen.

Sus 3 galardones en los óscar se deben a su excelente actuación e interpretación: en La Dama de Hierro (2011) como mejor actuación en un papel principal, Mejor actriz principal en Sophie's Choice (1983), y Mejor actriz de reparto en el largometraje Kramer vs. Kramer (1979).

En el tercer lugar encontramos ni más ni menos que a Jack Nicholson un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense. Quien ha sido uno de los actores más reconocidos en las últimas décadas. Considerado tanto por críticos como por sus propios colegas, ¡como uno de los actores más talentosos y populares de la era reciente!.
Teniendo el record masculino en ser el primero en recibir 12 nominaciones de la Academia y recibir 3 Premios Oscar. Sin dejar atrás sus demás galardones: Globos de oro, premios Bafta, Premio Félix, palma de oro, David di Donatello, Gold Derby, Grammy, Jupiter, laurel de oro, Premio Stanislavsky, Sant jordi entre otros.

Resaltando para nuestro artículo sus 3 estatuillas de oro en los (Oscar): Mejor actor en la película Atrapado sin salida (1975), Mejor actor de Reparto en la cinta la Fuerza del Cariño (1983) y como mejor actor en el largometraje Mejor... Imposible (1997).

Para el cuarto lugar encontramos a Daniel Day-Lewis un actor británico que siempre se ha caracterizado por elegir muy bien los personajes a los que interpreta. Considerado por la crítica especializada como uno de los interpretes más completos de su generación y el mejor actor de la historia, al menos de la que escribe la Academia del Cine estadounidense.

Acreedor a 3 Premios Oscar como: mejor actor en un papel principal en la película Lincoln 2012, mejor actuación en el papel protagónico en There will be blood 2007 y Mejor actor principal en el largometraje Mi Pie Izquierdo: La historia de Christy Brown.

Llegamos entonces al quinto lugar con el gran actor y cantante estadounidense Walter Brennan quien para la década de los 30 llegaría a pertenecer a los  grandes inmortales del cine gracias a sus primeros papeles importantes. 

Destacando su excelente interpretación del viejo tullido compañero de John Wayne y Dean Martin en la película Río Bravo (1959). Donde según los críticos del cine seria su mejor actuación en su carrera artística.

Los 3 premios Oscar obtenidos fue como mejor actor de reparto en los siguientes largometrajes: The Westerner (1940), Kentucky (1938) y Ven y consíguelo (1936).

Logrando re-escribir las reglas de la actuación y redefinir la estrella masculina de cine con su impactante sensualidad. Inspirando a la generación beatnik y a actores rebeldes como James Dean.

Todo ello le ha llevado a innumerables reconocimientos como por ejemplo estar elegido dentro de los 3 actores iconos del siglo XX (Charles Chaplin y Marilyn Monroe).

Grandes reconocimientos en el mundo teatral como en el cine. En donde consiguió: 2 Premios Óscar como mejo actor en los largometrajes Nido de ratas (1954) y El padrino (1972). Que sería el momento donde rechazaría este premio por su activismo social y desacuerdo por el maltrato que recibían los pueblos indígenas y la imagen estereotipada que se proyectaba de ellas en las películas de Hollywood.

Así mismo fue 8 veces nominado a los premios de la Academia.

Obtuvo también dos Globo de Oro y tres premios BAFTA. Y el Premio "Festival de Cannes a la mejor interpretación masculina".

En 1999 fue catalogado como "el mejor actor en un siglo", en el cuarto lugar. Y fue el más relevante discípulo del Actors Studio, donde estudió el método Strasberg.

En cuanto a vocación actoral que nos interesa en este artículo, se sabe que se inclino inicialmente por la actuación en el teatro en la década de 1940, donde llamó la atención de muchos productores por la calidad de su desempeño.

Donde se destaco por su increíble y fascinante realismo a la actuación. Influenciado claramente del sistema Stanislavski y El Método enseñado por la profesora teatral Stella Adler. Quien le enseñó con esas técnicas a controlar las emociones, la mímica, algunos métodos de improvisación, la observación, las entrelíneas del texto, la sinceridad en la actuación, entre otras. Lo que ella muchas veces llamo "el método de la acción física".

También le enseñaría sobre las principales diferencias de la técnica de Adler sobre la de Strasberg. En la que le explica que el uso de la imaginación y el inconsciente colectivo, puede llegar a la misma emoción e identificación con el personaje. Siendo este conocimiento la fuerza y el embrión que le catapulta su carrera en los trabajos teatrales.

Para el año de 1944 ya estaba trabajando en Broadway e impresionando a los críticos más respetados en aquella época.

llegaría el año de 1946 cuando Marlon Brando brilla en una pequeña obra llamada Truckline Cafe. Con una actuación tan realista que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque real en el escenario. Pues en ese periodo comprendido entre 1944 y 1947 interpretaría una decena de obras de teatro: Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw... Que ayudaría a pulir su gran talento.

Resaltando sin lugar a dudas su interpretación y su gran magnetismo con el personaje de Stanley Kowalski, el personaje principal de un Tranvía llamado deseo, que le hicieron famoso en aquella obra teatral escrita por Tenesse Williams.

En cuanto a su primera aparición en el cine se sabe que fue en el año de 1950 con la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra que terminaron con alguna discapacidad.
Luego le seguirían otras intervenciones que le harían famoso mundialmente como: Julio César, On the Waterfront, y Viva Zapata!(1952) con la que fue reconocido como el mejor actor de una película extranjera.

A partir de la década de 1970 sus intervenciones comenzaron a ser más esporádicas, recuperando su pujanza con filmes hoy míticos como El padrino, El último tango en París (1972) y Apocalypse Now (1979). Donde brillo con sus memorables interpretaciones que le ayudaron a construir un mito del cine clásico. Siendo quizás el único actor que a través de la pantalla consiguió lo que nadie a logrado jamás, enseñar a actores noveles demostrando su gran clase del Actors Studio New York. Es decir el Method Acting (actuación del método); una técnica de actuación conocida por propiciar un acercamiento más psicológico a los personajes. Siendo guía y mentor de actores de talla como James Dean, Paul Newman, Robert De Niro, Sean Penn, Al Pacino y Gene Hackman. 

Es por todo ello que Marlon Brando se halla convertido en el mejor actor por antonomasia y también en una de las principales estrellas de cine de los últimos años. Estando por encima de grandes actores de peso como: Laurence Olivier, Katharine Hepburn, Jack Nicholson, Meryl Streep, Ralph Richardson, Walter Brennan, John Gielgud, Paul Scofield, Ian McKellen, Mark Rylance, Michael Gambon, Daniel Day-Lewis, Paul Newman, Tom Hanks, James Stewart, Harrison Ford entre otros... 

 
Consiguiendo de sus 7 nominaciones, los 7 premios en: mejor película de comedia, mejor director, mejor guión, mejor actor principal (Ryan Goslin), mejor actriz principal (Emma Stone), mejor banda sonora y mejor canción original.

Aunque no fue un homenaje al musical clásico ni una exploración post-moderna del género, tiene algunas referencias de aquellos musicales de Broadway, tratando de idealizar al viejo Hollywood que creíamos perdido, donde el baile y el canto es una vía de expresión artística para soñar y gozar de esa libertad que no se consigue en una vida cotidiana.

Con más de 150 películas dirigidas, y llegar a conseguir 4 estatuillas en los premios Oscar como mejor director en: El delator (1936), Viñas de ira (1941), ¡que verde era mi valle! (1942), The quiet man (1953).

Los nombradas a continuación han tenido una nominación: Lina Wertmüller por (Siete bellezas 1975), Jane Campion (El piano 1993), Sofía Coppola (Perdidos en Tokio 2003), Greta Gerwig (Lady Bird 2018).

Seguido de Ryan Reynolds con una suma de 71.5 millones de dólares , conocido por interpretar a Deadpool y que pone la voz a Pikachu en la película de Pokémon. Un actor que con la llegada de Netflix al panorama hollywoodiense, entro a participar en su próxima producción Six Underground (Michael Bay) que aún no tiene fecha. Lo que si se sabe es que se echará a su bolsillo la suma de 27 millones de dólares, colocándolo en el numero dos en la lista.

Finalizando con Mark Wahlberg con una suma de 58 millones de dólares. Reconocido por algunas películas de acción y de comedia que han sido taquilleras en el cine. Como lo fue la de Ted 2012, Guera de Papas 2015, Spenser Confidential 2020, Familia al instante entre otras...

Sin dejar atrás su participación en el cine con películas como: Dos locas en fuga 2015, Chef 2014, Machete Kills 2013 y en los Pitufos 2011 con su personaje de Odile Anjelou.

Seguida por Angelina Jolie quien llego a la suma de (US$ 35,5 millones) esto según las estadísticas del Portal web Statista y la revista Forbes. Quien con la más reciente película Eternals logro acomodarse en el segundo puesto.

Finalizando con Gal Gadot quien se estima recibió unos ingresos de (US$ 31,5 millones). Reconocida por su gran papel en la saga de películas de súper héroes de DC Comics. Es decir la Mujer Maravilla o Diana de Temiscira. Esperando claramente el estreno de Wonder Woman 1984 la cual se atrasó por la pandemia y su último estreno la película Red Notice 2020.

Festival Internacional de Cine de Valdivia (chile), Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México), el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro (Brasil) y el Festival de Cine de Lima (Perú).

 
Es una tragicomedia de humor negro ambientada en los años 1940 que relata la historia de 4 niños, que  están jugando fútbol en las calles de un pueblo italiano y que por accidente uno de ellos lanza la pelota al patio de una anciana rompiendo una maceta. Por lo cual la “vieja mala” como la llamaban, en venganza puya la pelota con dos agujones. Creando una serie de eventos que terminan en una terrible fatalidad.