Festivales de cine mas importantes a nivel mundial

 
El máximo galardón del festival es el León de Oro, que el jurado concede a la mejor película que compite por ese premio. Le sigue el León de Plata que el jurado le concede al mejor director. Finalizando con el Gran Premio del Jurado. 

Los premios restantes tiene que ver a la interpretación y actuación, en donde se otorga la Copa Volpi a la mejor actriz y al mejor actor.

Un evento que busca reflejar la naturaleza del cine, en conjunto con la parte artística e industrial.
Con un perfil más intelectual que el Hollywoodense buscando resaltar las revelaciones cinematográficas más prodigiosas en el mundo del cine. 

En este año llegaron a la 73.ª edición y por lo general se llevan a cabo todos los años durante la segunda quincena de mayo. Celebrado en la ciudad francesa de Cannes que es invadida por cineastas, cinéfilos y visitantes de todo el mundo. 

Entre los premios más importantes de este festival debemos mencionar la Palma de Oro, el Gran Premio, el Premio del Jurado, y Palma de Oro a actriz, actor y cortometraje, entre otros.

Este gran festival llegó este año a la 46ª edición en donde se suelen presentar de 300 a 400 películas en diferentes categorías, aunque no se entreguen premios. Aquí la opinión de la audiencia y un recientemente establecido reconocimiento a cineastas vanguardistas, es lo que cuenta.

Es por ello que este festival se ha convertido en uno de los favoritos para los directores de habla inglesa. Aquellos con grandes expectativas de llegar a los premios Oscar, es casi implícito que aquel director deba hacer su premier o, por lo menos, introducción en la alfombra roja de Toronto.

 
Buscando con ello que los creadores independientes pudiesen desarrollar su arte en cine, teatro y música. Logrando llegar así a nuevos públicos. 

Al día de hoy en cada celebración anual se seleccionan entre 200 películas para ser exhibidas dentro de las más de 9000 que se presentan. A las cuales se les otorga los premios mas conocidos del festival: gran premio del jurado, premio del público, premio a la mejor dirección, premio a mejor guión, mejor montaje, premios especiales del jurado cortometrajes y documentales internacionales.

Por lo cual este festival en cada presentación llega a tener a más de 50000 personas dentro de sus instalaciones de Park City, Salt Lake City, Odgen y Sundance en Utah.

En esta época a raíz de la Pandemia (Covid) este festival al igual que los demás tuvo que reinventarse, reduciendo días y números de títulos. Entre los que se encuentran más de 70 largometrajes, 50 cortos y hasta 4 trabajos episódicos.

Toda esta trayectoria ha llevado a que este festival del cine independiente estadounidense por excelencia se convierta en un gran mercado para la compraventa de películas producidas fuera de los grandes estudios.

Su creación se debe a una iniciativa en 1951 de un empleado del gobierno militar de Estados Unidos llamado Oscar Martay quien en ese momento supervisaba y promovía por entonces la industria cinematográfica en Berlín como "Film Officer".

Se le ocurre entonces crear un comité en donde reúne personajes importantes del medio para preparar la fundación de un festival internacional de cine en Berlín. En dicha reunión se acuerdan las fechas del primer festival (del 6 al 17 de junio de 1951; entrega de premios el 18 de junio) y el nombre de “Festival Internacional de Cine de Berlín”. Allí nombran como director del festival al historiador de cine Alfred Bauer. Quien vio una oportunidad de ocultar su pasado como alto funcionario de la administración cinematográfica nacionalsocialista durante la época nazi. Donde trabajo para la Reichsfilmkammer (Reich Film Office) y asesoró al gobierno militar británico sobre cuestiones cinematográficas después del final de la guerra.

Durante un cuarto de siglo, de 1951 a 1976, este abogado e historiador del cine marcó el camino de la jovencísima Berlinale a través de la Guerra Fría. Dejando así un festival de cine consolidado con un buen funcionamiento en el sistema cinematográfico. Tanto así que tras su muerte en 1986, el festival inauguró el Premio Alfred Bauer, que fue otorgado a películas “que abrían nuevas perspectivas en el campo del arte cinematográfico”. Pero que para el año 2020 fuera suspendido al descubrir los nexos con el partido nazi, un pasado que al final no pudo borrar.

El gran maestro del cine de suspenso Alfred Hitchcock, sería quien abriría la primera edición de este festival presentando su película Rebecca.

En estas primeras ediciones era sobre todo el público el que decidía los premios a las cintas cinematográficas afortunadas. Hasta que llegaría el año de 1956 en donde se creó un jurado internacional.

La figura elegida para premiar a los ganadores es un oso bañado en plata o en oro según la categoría a la que se refiera.

El "Oso de Oro" que es la máxima distinción que otorga el Festival seguido del oso de plata. Finalizando con: los premios especial, la mención espacial en ópera prima, el Premio Ángel Azul y los Piper Heidsieck para los nuevos talentos.

En total en cada festival anual se exhiben 400 películas en todas sus secciones. Lo que lo llega a convertir en el mayor festival de cine del mundo, con alrededor de 332000 entradas  y unos 488000 visitantes en el llamado Berlinale Palast. Donde se concentra gran cantidad de personas así como turistas que sólo viajar para presenciar el evento.

Este Festival de cine en este año llego a la 71.ª edición llegando a elegir cerca de 20 películas que compiten por los premios Golden and Silver Bear. En un evento que será por primera vez completamente online y con menos películas de las acostumbradas, como una nueva forma de reinventarse todo ello a causa de la Pandemia (Covid).

En cuanto a su creación se sabe que comenzó en 1985 como la primera muestra a gran escala de cine en Japón.

Luego empezaría a colaborar con festivales internacionales de cine de toda Asia, para luego más adelante convertirse en uno de los festivales de cine más importantes de toda Asia.

Esto lo constata las más de 1500 candidaturas procedentes de unos 100 países y territorios de todo el mundo. Iniciando desde su primera edición con 519 cintas de 40 países y regiones para la sección en competición. Para luego ascender a 183 cintas más con una cantidad de espectadores que llegan a los 64492.

Obras cinematográficas que cubren prácticamente todos los géneros. Algo complicado para los amantes del séptimo arte que no que sabrán a donde dirigirse en esos 10 días de duración del festival.

Para muchos, lo más destacado del festival es el prestigioso Gran Premio de Tokio (Gran Premio Sakura), que se otorga a la mejor película, junto con otros premios al mejor director, mejor actor y mejor actriz.

En este año por obstáculos derivados de la Pandemia solo se otorgará el Gran Premio Sakura, además de sustituir la sección oficial por una categoría de estrenos con más de 30 películas. Aspirando llegar a más de 847.873 espectadores que fueron los que participaron en los eventos "online" del festival del año pasado.

Se celebra desde entonces del 9 al 20 de junio en la gran manzana como un importante centro de producción de películas, especialmente en el bajo Manhattan.

Un certamen que abarca diversas zonas exteriores de la ciudad de Nueva York con proyecciones fílmicas, actividades artísticas, numerosas charlas, conciertos y el popular Tribeca Drive-In, donde las personas pueden cenar mientras observan una película en una plaza comercial cubierta (Westfield) comisariado por los programadores del festival de cine.

Se sabe de antemano que cada año este festival alberga más de 600 proyecciones con aproximadamente 150000 asistentes y premia a artistas independientes en 23 categorías competitivas con jurado. En donde sobresalen los premios a la competencia narrativa de los EEUU como por ejemplo: mejor actor, mejor fotografía, mejor guión, mejor cineasta y mejor documental entre otros.

Lo importante de este certamen es que cuenta con el apoyo de personalidades que apuestan por el cine independiente. Además de unas interesantes charlas y conferencias que reúnen a expertos de todo el mundo para abordar un tema interesante.

Este año acogió charlas con estrellas del circuito como el cofundador Robert De Niro, el director Martin Scorsese, el actor Bradley Cooper, el mexicano Guillermo del Toro, la comediante Amy Schumer y la reciente ganadora del Premio Oscar, Frances McDormand.

Dicho evento presentó 66 cintas dirigidas por 81 directores procedentes de 23 países, de las que 56 serán estrenos mundiales. Contado con diferentes franjas: éxitos de taquilla, documentales provocativos, películas extranjeras, y shorts.

Nace como una iniciativa de Antonio Rafales (secretario del fotositges) y José Antonio Martínez Sarda (alcalde en aquel momento), quienes deciden alargar la temporada de verano en Sitges esto con la finalidad de reactivar la temporada baja de la localidad, aprovechando el buen tiempo de la zona. Fue entonces cuando desde la Asociación de Cine Fotositges propusieron crear una muestra de cine.

Para ello deciden buscar ayuda afuera es cuando se contactan con Antonio Kirchner gran crítico de cine y mas adelante con el delegado de cultura de la Generalitat de Catalunya. Y desde aquel momento se ha celebrado ininterrumpidamente, ofreciendo a sus miles de visitantes proyecciones cinematográficas, exposiciones y conferencias.

En cada edición, los carteles del festival se inspiran en grandes títulos del séptimo arte: clásicos de fantasía, terror o ciencia ficción. Esto para exaltar el festival de cine y así mismo dar a conocer esa creatividad artística detrás de cada cartel.

Aquí el público es el centro del Festival de Sitges, tanto así que en el certamen el público otorga premios en tres importantes secciones: Sección Oficial de Fantástico a Competición, Panorama Fantástico y Sitges Documenta.  

Otros de los galardones reconocidos en este Festival de cine son los premios Gorila para los largometrajes de la sección Oficial Fantàstic, el Citizen Kane para la mejor ópera prima presentada, el Focus Asia para la mejor producción de origen asiático, el Anima't para las animaciones o los Méliès de Plata entre muchos otros.

Durante este evento se llegan a proyectar más de 300 películas y cortos, además de organizarse varias actividades paralelas, como desfiles, una pequeña feria, conferencias y charlas. Donde se han invitado directores y actores de talla internacional como: Quentin Tarantino, Peter Greenaway, Terry Gilliam, Tony Curtis, Jodie Foster,  Anthony Hopkins,Álex de la Iglesia y Santiago Segura entre otros...

Toda esta gran trayectoria es quizás lo que lo ha catapultado como el referente mundial del cine fantástico y un consolidado punto de encuentro para los amantes de este género. Contando con más de 200000 visitantes, 600 periodistas acreditados y 2000 profesionales.

Lo que significa que el MIFF tiene una duración de 17 días y atrae a unas 200.000 personas. Mucha de esa gente que asiste por lo general son fanáticos del cine, pero algunos más implicados en la industria asisten a la conferencia llamada llamada 37 ° South Market, donde cineastas, distribuidores, productores y otros expertos de la establecen contactos y asisten a talleres y conferencias. Otros asisten al programa Next Gen que presenta una selección de películas globales para jóvenes.

Antes que comenzará la pandemia en el año 2019 este evento proyectó unos 400 títulos entre Largometrajes de ficción, documentales, cortos y experiencias inmersivas de 75 países, en 67 idiomas. Para este año el festival habrá de reinventarse en línea como han hecho la mayoría de festivales.

Los premios más populares son premios de elección del público para largometrajes y documentales. Siendo las categorías oficiales: Premio de largometraje, Premio People's Choice al Mejor Documental, Premio People's Choice a la Mejor Película, TeleScope para Mejor Premio Europeo de Largometraje y The Age Critics Award.

Por lo general se incluyen más de 570 largometrajes, medianos y cortos de casi 90 países. Además, cada año hay una programación desafiante de exposiciones, conferencias, charlas y demás.



El premio más destacado de este festival es sin lugar a dudas (Tiger Awards competition que entrega 3 premios del mismo valor a una obra prima o segunda de formato largo y cortometrajes.


Luego le sigue el premio Bright Future para talentos innovadores y emergentes. Seguido del Premio VPRO Big Screen, Premio del público IFFR, Premio NETPAC al mejor estreno mundial de largometraje asiático, Premio KNF a la mejor película holandesa, menciones honoríficas y Premio del Jurado Juvenil (IFFR).

 
De sus inicios se sabe que fue una iniciativa de 10 comerciantes de Donostia para prolongar el veraneo. Entonces se les ocurre pensar en un festival que consiguiera reunir a más personas y mantenerlas allí por más tiempo. Al final se deciden por un festival de cine. 

En sus primeros años este evento paso entre fiestas, folklor y arte. Hasta que llegaría la fecha en que este evento tomase fuerza como un festival de cine. Fue en 1958 cuando Alfred Hitchcock y Kirk Douglas ayudaron a su consagración internacional. Kirk Douglas presentando su película Los Vikingos y Alfred Hitchcock para el estreno mundial de su película Vértigo.

Pues en ese momento el festival ya había pasado de honrar películas en español a incluir películas en otros idiomas para ser elegibles.

Todo ello le ha llevado a consolidarse como uno de los 14 festivales más competitivos de categoría "A". Y a consagrarse como baluarte del cine más moderno, independiente, inquieto y renovador del momento.

En cuanto a los premios otorgados la Concha de Oro es el premio máximo otorgado por el jurado oficial del festival de cine a la Mejor película. Le sigue el Premio Donostia que es un reconocimiento de la aportación al mundo del cine a toda una carrera. Entre los destacados se encuentran: Susan Sarandon, Anthony Hopkins, Robert de Niro, Woody Allen y Antonio Banderas entre otros.

Finalizamos con las 3 Conchas de Plata que se dan respectivamente al Mejor director, Mejor actor y Mejor actriz.

Se sabe de antemano que de allí sale el mayor número de presentaciones del Oscar a Mejor película en Idioma Extranjero de entre todos los festivales del sector.

Además de ser la antesala de los Globos de Oro, marca el inicio de la entrega de premios más importante a nivel internacional. Recibiendo a unos 136000 cinéfilos entusiastas cada año por su línea de nuevos famosos largometrajes y documentales.

Contando con diferentes premiaciones de acuerdo a cada categoría, en lo que encontramos: Premio al icono, Premio del presidente, Premio al director del año, Premio a la actores revelación, Premio Palma del Desierto a los logros, Premio Spotlight y el Premio Visionario Sonny Bono.

Por lo general se presenta más de 200 películas significativas de casi 60 países diferentes. Cortometrajes, documentales, obras episódicas y estrenos internacionales. Aparte de ello se reúne a los mayoría de actores y actrices para recibir premios, compartir sus experiencias, y al final del evento divertirse, posando en la alfombra roja frente a sus fans y fotógrafos.

Entre los premios más destacados de este festival se encuentran: el trofeo Sutherland a la ópera prima más original e innovativa. El Best British Newcomer Award para los nuevos talentos del cine británico (guionista, productor, director y debutantes).
Otro importante es el Grierson Award para el mejor largometraje y documental. Finalizando con el BFI Fellowships que premia al talento consagrado.

Este año a raíz de la Pandemia este festival tuvo que reinventarse como los demás presentando más de 50 estrenos virtuales y una selección de avances de nuevas películas muy esperadas en BFI Southbank, así como en cines de todo el Reino Unido.

Su votación es en línea para los premios Virtual LFF Audience Awards en cuatro categorías: Mejor largometraje de ficción, Mejor largometraje documental, Mejor cortometraje y Mejor XR.

Dentro de las más destacadas que allí han tenido su premier mundial: There Will Be Blood (Petróleo sangriento) de Paul Thomas Anderson, Apocalypto de Mel Gibson, City of Ember (La ciudad perdida) de Gil Kenan, Zombieland (Tierra de zombies) de Ruben Fleischer y Gentlemen Broncos de Jared Hess.