Cine de Acción (las noticias más valoradas)

Duro de matar fue estrenada el 12 de julio de 1988, dirigida por John McTierman, escrita por Jeb Stuart y Steven de Souza, a partir de la novela Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp.

Un best seller que nos trae en el escenario al detective retirado de la policía de Nueva York, Joe Leland, quien fue a visitar en vísperas de navidad a su hija Stephanie Leland en su trabajo, la oficina central de 40 pisos de Klaxon Oil Corporation en Los Ángeles. Pero es sorprendido allí mientras espera a su hija. Un grupo de terroristas alemanes de Autumn se apoderan del rascacielos. Una pandilla dirigida por el brutal Anton "Little Tony the Red" Gruber. 

Quienes no están de acuerdo con el proceder de la corporacion Klaxon y proceden a robar documentos que los comprometen, para luego exponerlos públicamente. Además de detener las ganancias de la corporación que oscilan entre los $ 6,000,000 para arrojarlos por las ventanas de la torre. Esto como venganza por la gran corrupción que manejaba esta corporación que nunca los tuvo en cuenta.

Es en ese marco que el detective leland le hace frente a los terroristas. Teniendo un final no muy gratificante pues su hija muere y existen daños colaterales antes de acabar con todos ellos.

La película Duro de Matar retoma gran parte de sus escritos de esta novela. Aunque cambia algunas cosas para darle su sello.

Aquí el detective se llama John MacClane, un duro policía neoyorquino, quien acude a Los Ángeles para pasar unos días de vacaciones con sus hijos y su esposa Holly. Y en el transcurso de la fiesta navideña que la empresa de Holly da en el moderno edificio Nakatoni, queda atrapado por un supuesto grupo terrorista liderado por un megalómano llamado Hans Gruber.

Allí todos son tomados como rehenes, excepto McClane, que es el único que puede enfrentarlos a pesar de encontrarse solo, cansado y descalzo.

Esta película sería la secuela de una cinta protagonizada por Frank Sinatra en 1968 llamada “The detective”. Protagonizada por Bruce Willis quien interpreto al policía de la historia, que ocupa el número 12 en la lista de los cien mejores personajes de película de la revista británica Empire.
Que convirtió así mismo a Bruce Willis en una verdadera estrella del cine de acción.

Y nos trajo al británico Alan Rickman, Hans Gruber, personaje que la crítica calificó como uno de los malos más célebres de Hollywood y como “el villano definitivo del cine de acción”.

 
La Federación Internacional de Críticos de Cine, mejor conocida como la FIPRESCI, le entregó el gran Premio a su director George Miller, por la última secuela de acción de la saga Mad Max. Considerándola una de las mejores en su género.

Para finalizar con sus reconocimientos fue considerada por varios medios como La Mejor Película de la Década, incluyendo IndieWire, Mojo, Wired, Rolling Stone y las revistas especializadas en Cine como: Sight & Sound y Cahiers du cinéma. Quienes la proclamaron a ser un notable ejemplo del buen cine de acción y configurar esa temática distópica en un escenario post-apocalíptico mediante un relato que funciona como metáfora del mundo contemporáneo.

Destacando ese continuo movimiento, donde las persecuciones trepidantes a través del desierto de Namibia no paran. Los coches vuelan por los aires y la acción se integra en todo momento con la propia historia.

Donde su protagonista Mad Max es perseguido por su turbulenta pasado, creyendo sobrevivir en ese mundo solo. Hasta que se tropieza en su camino con unos insurgentes que huyen a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapando de la tiranía llevada a cabo por Immortan Joe, el enfurecido Señor de la Guerra, que moviliza a todas sus bandas para perseguir implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones.

 
La película nos trae a un asesino a sueldo quien forma parte de una organización global llamada "La orden suprema". Que pasado el tiempo dejo atrás para conformar una familia. Donde su esposa años posteriores se enferma y muerte, pero percibiendo esto deja a su marido un perro para que este cuide de él y lo acompañe en el duelo.

Duelo que no dura nada al este cruzarse con un matón que se desquita con su perro y además se le roba su auto mas apreciado sentimentalmente. Es así que inicia la trama donde John Wick se va con toda con el culpable quien resulta ser hijo de un alto grado de la organización de la cual Wick formaba parte anteriormente.

Precuela que ira a ser explicada en una miniserie que esta punto de realizarse con el nombre The Continental, en donde Stahelski dijo que ya tenía una sala de escritores trabajando la primera temporada.

A forma de resumen nos habla John Wick en sus inicios en el mundo de la mafia, siendo este el mejor asesino de esta, apodado Baba Yaga ó el hombre del saco, un profesional muy metódico y eficaz en su trabajo, el cual no puede morir al estar mitificado con un ritual slavo donde la maldad se alimenta de la venganza para hacer de éste un super hombre tal cual Nietzche.

Esta organización rusa de la mafia donde lidera Wick y otros grandes sicarios se llama en la historieta El Continetal. Donde Wick se sale de allí al detener el golpe contra Charon, uno de los integrantes de esa organización matando a Pecos una gran ficha para los rusos.

Parte de su éxito fue la historia pero además el rescatar un gran personaje occidental como John Wick que maneja todas las técnicas y disciplinas marciales. Un actor idóneo para el papel como Keanu Reeves como uno de los más grandes héroes de acción de la actualidad, poniendo a la luz su experiencia de cintas pasadas, con el uso de las pistolas, los sables, las coreografías de Matrix y otros tantos filmes que lo convierten en una verdadera máquina de matar que condensa toda una tradición asiática y que la reinventa bajo las reglas occidentales.

Una gran propuesta influenciada por el cine asiático de acción para crear su propio ritmo de notables peleas que concatenan golpes, patadas y disparos sin parar ante oleadas incontables de enemigos.

Todo ello sumado a la estética visual, que aporta al escenario un aspecto limpio y sobrio, donde se ve también un gusto por la iluminación de puticlub, que le da una escala cromática de novela gráfica, que de esa sensación al espectador de estar presente dentro de un cómic.
Lo otro es el uso de violencia explícita, de un asesino frío, que mata a sus objetivos en el menor tiempo posible, con precisión y ojo para acabar con una cantidad exagerada de asesinos al son de su venganza.

Lo que nos recuerda clásicos de grandes justicieros, como Punisher, el Renegado, Colateral o Jack Reacher. Pero que además de rescatarlos elevó el genero de acción viendo cintas por la misma línea como: Destrucción 2018, Close 2019, Atómica y Justicia Implacable 2018 entre otras.

Siendo la más destacada y que le da la pelea a este film de acción la película surcoreana the Villainess 2017.

Es por todas estas razones que el fenómeno John Wick llego a destronar en la primera semana a la cinta Avengers Endgame, recaudando así John Wick en su tercera parte 57 millones de dólares en su fin de semana de estreno, en los cines de Norteamérica. A diferencia de la aclamada película de Marvel que, en su tercer fin, recaudó USD $29,4 millones.

Siendo John Wick: Capitulo 3 - Parabellum la mejor cinta de acción dentro de la saga.

Fue nominada a mejor actriz (Ok-bin Kim) en el Baek Sang Art Awards y el Blue Dragon Awards 2017.

Donde obtuve premios a: Mejor Premio Técnico - Artes Marciales (Kwon Kwi Duk), Mejor cinematografía y Mejor premio a la técnica.

Es por ello que hasta ahora este film independiente es considerado como uno de los mejores indie de acción en esta categoría.

Exponiendo uno de sus puntos claves y es el uso de un plano subjetivo, en primera persona, lo que nos permite esa visión como si fuéramos nosotros mismos, un punto de vista como si fuera un videojuego FPS, en donde el pasillo también tiene puertas que se van abriendo, descubriendo nuevos escenarios y nuevos rivales. 

Lo que hizo que sus escenas de acción aparte de de exclusivas tuvieran un sello más dinámico dentro de la historia de venganza de la villana Sook-hee. Una mujer que en el camino para encontrar a los asesinos de su padre, se convierte en una perfecta arma letal al servicio de una maraña de intereses oscuros.

 
El gran triunfo de esta cinta de acción de superhéroes es que su historia no se basa en ningún relato contado en los cómics de Batman per se. Sino que su director junto a su hermano y coguionista Jonathan Nolan, tomaron elementos de Batman (1940), que fue la historia donde el Joker hizo su primera aparición, y otras referencias como: The Long Halloween, The Dark Knight Returns y The Killing Joke, las que le sirvieron como base más no como copia para complacer a los fans de las cómics.

Pues en esta oportunidad el director solo quería contar un drama criminal épico y urbano, donde las demás fuerzas, la policía, el ejercito, el villano intervinieran y en donde un héroe que es un humano fuera capaz de realizar proezas físicas imposibles deliberadas de su entrenamiento y su inteligencia.

Apoyado de un reparto coral bien seleccionado, para darle una personalidad bien definida y estudiada a cada personaje. Clave del éxito de su elección: Christian Bale quien ya había hecho un gran trabajo como Bruce Wayne; Gary Oldman como el comisionado Gordon perfecto y Michael Caine quien era más un mentor que un mayordomo en el papel de Alfred Pennyworth. Al igual que Morgan Freeman como Lucius Fox, el hombre encargado de mover todos los hilos detrás de la empresa de Bruce Wayne. Y quien se llevaría todos los créditos, Heath Ledger recordado por la memorable actuación e interpretación del guasón, y quien ocupa el primer puesto del top 10 de lo villanos más famosos del cine.

Pues una buena película de superhéroes no necesita grandes efectos por computadora, sino una buena dirección, una excelente historia sin maquillarla tanto de efectos especiales y buen reparto donde sus personajes resalten por la personalidad.

 
Sin tener nada que ver con la saga de los Vengadores que ha sido la más taquillera en el cine.

Otro punto importante es que la prestigiosa asociación de cineastas National Board of Review la ubicó dentro de las 10 mejores películas del 2018 y la base de datos experta en calificaciones de entretenimiento Rotten Tomatoes le dio una calificación de 97% al considerar que este film elevo el género de los superhéroes.

Porque estas nominaciones a Mejor película se hicieron notar y más para un cómic que hasta ahora no había tenido tan honorable mención. Todo se debe al buen manejo estético, dramático, reflexivo con un trasfondo sociológico bien manejado en el trayecto de la historia como un gran discurso político.

Que nos habla de un reino imaginario llamado Wakando, una civilización, que logró explotar un raro mineral, el vibranium, para convertirse en la nación más desarrollada y avanzada tecnológicamente del mundo. Un país africano en modo de apología, que es el más rico y poderoso de la tierra, un sitio de paz, que jamás ha intervenido internacionalmente, con aquella tecnología avanzada para apropiarse de tierras o recursos naturales bien valorados, dándole una enseñanza al mundo, de lo que hubiese sido de Africa sin colonizadores blancos.

Abordando muy bien las temáticas de racismo, política, desarrollo tecnológico, independización, paz y el respetó a la diversidad cultural de África, ofreciendo personajes femeninos y masculinos inteligentes y vigorosos. Bajo un monarca que se viste como felino (pantera) y es rey de una nación que se cree tercermundista pero en realidad es la mezcla de Silicon Valley con culturas africanas aborígenes. Que no forman parte del mundo al ser invisibles para ellos como civilización perdida pero que viene a ser la que lleva el control por sus adelantos tecnológicos.

Lo que lleva a la cinta crear ese sentimiento de pertenencia por la raíces y como fenómeno sociológico de ver en cines de Kenia y Nigeria, como en ciudades estadounidenses, que los espectadores iban a las salas vestidos con trajes típicos africanos, porque se sentían orgullosos de su herencia.
O algunos personajes de raza negra negra tener esa identificación, apoyo y arraigo por aquella película de súper-héroes con un identificador social y cultural bien marcado.

Queriendo representar en la historia del film como esta civilización responde a la amenaza del colonialismo y al racismo desde una sensibilidad inteligente afroamericana. Sin causar daño a las demás naciones. Con súper-héroes como T'Challa (Black Panter) que viene a ser el Martin Luther King de la historia que combate la injusticia social a través del activismo político para Wakanda.

Lo que garantizó el profundo éxito de este film, sumado a su estética visual, sus diseños, ambientación, montaje, interpretaciones rescatables, como la del villano Killmonger (Michael B. Jordan) que es uno de los mejores villanos del MCU porque su conflicto es coherente y comprensible. Y su destacable banda sonora a cargo de un gran compositor Ludwig Göransson de la talla de (Zimmer o Desplat) que se empapo muy bien de los sonidos de África para darnos esa musicalización muy acorde a la época y a la cultura de esa civilización africana. (Wakanda).

 
Algunos tienden a confundirla con un comic, pero difiere en que esta es una obra completa y no son historias cortas que se publican en serie como los cómics. Trata de ser un cómic quizás en el aspecto que tuvo 12 números en serie pero de novela gráfica por que se le dio un cierre o final sin usos para demás publicaciones alternas.

Esta gran novela fue publicada por primera vez en 1986, y desde entones ha vendido más de dos millones de copias. Siendo considerada por la revista "Time" como una de las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1923.

Luego se intento adaptarla a la pantalla, durante casi dos décadas donde Hollywood no pudo dar la talla, ni Terry Gilliam, ni Darren Aronofsky ó Paul Greengrass lo pudieron conseguir con sus adaptaciones.

La respuesta sería para el directo Zack Snyder quien con un montón de spots publicitarios y un remake de zombies, pudo llegar a una fiel adaptación, siendo esta considerada la mejor adaptación de un cómic a la pantalla grande.

Con el apoyo del brazo financiero de la Warner Bros. Pictures, que con un presupuesto de US$130 millones, lograría recaudar a nivel mundial unos US$185,3 de dólares.

No llegando a ser tan taquillera y tan conocida pero si logrando en su esencia una excelente mezcla de los dibujos de Gibbons y el manejo de cámara estilizado de Snyder, con una excelente trama sin tener que seguir al milímetro las conversaciones, la construcción de los personajes o el relato del cómic original, dándole mas bien un toque de libertad y frescura para construir algo agradable a la vista del espectador.
Una historia que nos describe como unos vigilantes enmascarados se vieron obligados a colgar sus indumentarias y pasar a ser simples civiles. Todo debido a una gran confabulación en contra de ellos con el fin de desacreditarlos y aniquilarlos.

Desarrollado en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de los 80s.

Centrado más en mostrar la ironía de un grupo de héroes ocultos que en el pasado fueron pieza clave en la tranquilidad de las ciudades donde residían y que en el presente de 1985 deben permanecer ocultos sin actuar porque la ley se lo impide.